Las serenatas, las voces armonizadas y las guitarras que acompañan las canciones de amor siguen teniendo un lugar en la música mexicana. Aunque lejos del auge que vivieron hace décadas, los tríos mantienen vivo su legado.
Los Panchos, Los Dandy’s y Los Tres Reyes, entre otros, brillaron durante los años 60 y 70 con recitales multitudinarios. Hoy, aunque sus giras tienen menor alcance, preservan la tradición romántica.
"Las modas van y vienen, y la música de los tríos sigue vigente y la escuchamos porque está en el ADN del mexicano. Quizás no sabemos de ellos en todo momento, pero siguen tocando, siguen creciendo y evolucionando", señaló la bolerista mexicana, Guadalupe Pineda.
Ricardo Navarro, nieto del fundador de Los Dandy’s e integrante de la tercera generación, señaló que los tríos se han adaptado a la industria musical con nuevos conceptos, invitados, instrumentos y recursos escénicos.
"La música romántica no es la que está de moda, es la que está presente. Se hace vigente transformándose y experimentando, y siempre está el legado de Los Panchos, Los Fantasmas, Los Tres Reyes…", afirmó.
MÚSICA VIGENTE
Navarro explicó que el nombre de trío alude a las tres voces armónicas (primera, segunda y tercera) acompañadas por el requinto, encargado de la dirección y los arreglos musicales. Sin embargo, Los Dandy’s y Los Tecolines siempre fueron cuartetos.
A través de los tríos, la música romántica y el bolero se popularizaron en distintos estratos sociales y regiones del mundo. El bolero, en su caso, ha perdurado por medio de la transformación, aunque no esté en la cima de las listas de éxitos en streaming o radio.
Para acercarse a nuevos públicos, Los Dandy’s han compartido escenario con Los Pasteles Verdes, Los Terrícolas y artistas como Ana Cirré, Aranza, Rosy Arango y Edgar Oceransky. También grabaron con Los Yes Yes una versión de "La despedida" y han incorporado nuevos instrumentos y recursos visuales a sus conciertos.
Para Manuel Correa, hijo del fallecido Chamín Correa, el reto está en que las nuevas generaciones compongan y desarrollen una identidad propia.
“Es importante destacar que lo relevante no es vivir del prestigio que otros construyeron, sino tener la capacidad de aportar algo propio. El legado de los grandes puede servir como punto de partida, claro, pero nunca como sustituto de la creatividad. Honrar la memoria y tradición del bolero, significa enriquecerla", concluyó.
